Während der Milan Design Week 2026 präsentiert Arte ein monochromes Erlebnis, bei dem Material, Textur und Handwerkskunst im Mittelpunkt stehen. Die Inspiration aus der antiken ägyptischen Hauptstadt Memphis wird in eine zeitgenössische räumliche Komposition übersetzt, die in Zusammenarbeit mit dem Sagarminaga Atelier entstanden ist.
Echoes of Memphis
The Guardian of the City
Das Schaufenster entfaltet sich als üppige Landschaft des alten Memphis. Im Zentrum empfängt eine vertikale und ruhige Figur die Besucher. Sie verkörpert Gastfreundschaft: eine Wächterin, die das Gleichgewicht zwischen Natur und Kultur, zwischen Wildnis und Häuslichkeit wahrt. Um sie herum entfaltet sich das Leben auf natürliche Weise. Früchte, Gefäße, organische Formen und pflanzliche Elemente bilden eine Szenerie der Fülle.
The Passage
Ein Bewohner von Memphis überquert den Nil in seinem Boot und gleitet ruhig über das Wasser. Um ihn herum erwacht die Ufervegetation zum Leben. Zwischen Stängeln, Blumen und Schilf erscheinen und verschwinden kleine Tiere und zeichnen eine Choreografie des Gleichgewichts und des Zusammenlebens. Die Szene evoziert eine alltägliche Reise und eine intime Beziehung zwischen Mensch und Landschaft, in der die Zeit stetig fließt.
The Presence
Zwischen niedrigen Pflanzen und Vegetation taucht unauffällig ein Krokodil auf. Seine Präsenz bringt eine subtile Spannung in eine Umgebung, in der verschiedene Arten im Gleichgewicht zusammenleben. Um es herum teilen kleine Tiere dasselbe Territorium, in einem lebendigen und stillen Ökosystem, in dem alles miteinander verbunden scheint.
The Trace
Ein Fragment einer Mauer steht im Zentrum der Szene und markiert die Präsenz einer Architektur, die ihre Funktion verloren hat, aber ihre Erinnerung bewahrt. Rundherum liegen Tongefäße verstreut, einige zerbrochen, neben ausgefransten Textilien, die den Lauf der Zeit andeuten. Das Gebaute löst sich langsam in seiner Umgebung auf. Das Ensemble lädt zu einer Reflexion über die Transformation der Materie und den ewigen Kreislauf von Aufstieg und Verfall ein.
The Oasis
In dieser fruchtbaren und umhüllenden Landschaft wird die Vegetation dichter und ausgedehnter. Eine Schlange windet sich langsam an einem Felsen empor und zeichnet eine kontinuierliche Bewegung. Um sie herum formen Palmen und üppige Pflanzen einen Raum, in dem sich die Natur intensiver entfaltet – als Ort des Rückzugs und der Fülle.
The Flower of the Oasis
In einem weiteren Abschnitt der Oase wird die Vegetation vielfältiger und reicher. Zwischen Blumen und einheimischen Arten steht ein Ibis, der sich als Teil des natürlichen Gleichgewichts in die Landschaft einfügt. Um ihn herum fließt sanft eine Kaskade von Feigenblüten und bringt eine vertikale Bewegung in die Szene. Die Flora wird vielfältiger und ausdrucksstärker, während kleine Tiere spontan zwischen den Pflanzen erscheinen und den Raum mit kontinuierlichem Leben erfüllen.
Sagarminaga Atelier
Echoes of Memphis entstand in Zusammenarbeit mit dem Sagarminaga Atelier, gegründet von Gabriela de Sagarminaga in Bilbao. Sie interpretiert traditionelle Fasertechniken in zeitgenössischen Entwürfen neu. Mit edlen Materialien wie Espartogras, Holz, Metall und Leder schafft das Atelier handgefertigte Objekte und Installationen mit einer markanten taktilen und architektonischen Präsenz.
Für diese Installation übersetzte das Sagarminaga Atelier Szenen aus dem alten Ägypten in raffinierte, lebensgroße Kunstwerke aus organischen Materialien. In allen Szenen wurden die Wandbekleidungen von Arte dekonstruiert und neu interpretiert, um ihre Vielseitigkeit und ihr expressives Potenzial sichtbar zu machen.
